Cuando se comienza una investigación es conveniente hacerlo tamquam tabula rasa in qua nihin scriptum est que decían mis viejos profesores de filosofía. No se puede partir afirmando lo que quieres demostrar.

Es decir, no puedo partir de la afirmación de que Valentín Carderera era un bien pintor, sino demostrar que lo era una vez analizada su obra.

Por ello quiero traer a colación alguna de las pinturas que creo me van a servir para demostrarlo. Como este óleo de la princesa Doria y su hijo que habrá que analizar con mucho cuidado pero que, en una primera mirada, nos habla de alguien que no puede ser considerado cualquier cosa en el campo de la pintura. O a mí me lo parece, claro.

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Si no entendí mal, una antepasada de los actuales Carderera era de Siétamo, lo que hace que la segunda acuarela de Félix Lafuente que encontré el pasado sábado en Madrid, tenga como motivo la plaza de ese pueblo que supone el fin provisional de la autovía que nos lleva a Barbastro Monzón y Binéfar (lo que supone un considerable adelanto para los habitantes de esa franja a los que se profesa una cierta manía en determinadas latitudes altoaragonesas, me temo que más por su capacidad de progreso que por su manera de hablar...)

Como en el caso de la que representa la casa de Carerera en Huesca, el resultado es simplemente exquisito además de evidentemente escenográfico. O a mí me lo parece.

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Me ha dado casi tan fuerte como hace veinticinco años, cuando comencé a plantear la tesis sobre alguno de los pintores altoaragoneses del periodo entre los siglos XIX y XX, que acabó siendo Martín Coronas. Ahora con los que vivieron la mayor parte de su biografía el XIX, es decir, en León Abadías y, sobre todo, en Valentín Carerera.
Ayer estuve en el Museo del Romanticismo, en el de Cerralbo (que no sé muy bien como habría que definirlo, mejor visitarlo) y en alguno de los domicilios de los descendientes de Valentín Carderera. Y me llevé los ojos llenos de docenas de imágenes y la cabeza llena de ideas para la investigación que decidí emprender hace un par de semanas, cuando pronuncié la lección inaugural de curso de las Academias aragonesas y protesté lo mal que me parecía se ha tratado la pintura de Carderera.

Pero la sorpresa mayor fueron dos acuarelas de ninguno de los pintores en los que trabajo ahora mismo. La primera esta casa Carderera en Huesca que, supongo, hará pensar a la mayoría lo absurdo de la decisión de derribarla para construir un bloque de pisos anodino y sin ninguna clase de interés.
Además del asunto, la realización de Félix Lafuente. La demostración de que sus estudios en la Esciuela de Artes de Madrid fueron como pintor escenógrafo, que es como firmaba los ejerecicios de clase. No solo por el concepto sino por la manera de ejecutar la acuarela.

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Hoy leo en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza la lección inaugural del curso de las Reales Academias Aragonesas. Como la de Bellas Artes es la más antigua entre ellas, se ha encargado de organizar esta inauguración de curso colectiva que es la primera que reune a todas en un acto académico. Y  permite, de paso, hacer notar desde ese estrado privilegiado la influencia decisiva que tuvo Valentín Carderera en el arranque de la conservación del patrimonio español tras la desamortización de Mendizábal.
Además de sus facetas de historiador y profesor de Historia en la Academia de San Fernando, pintor de mérito no reconocido, dibujante compulsivo de la antiguedad clasica, coleccionista impresionante y profeta del neogótico, su influencia en la redacción de las normas oficiales que evitaron la dispersión total del patrimonio español a mediados del siglo XIX, lo hace merecedor de un mayor reconocimiento por parte de los interesados en la cultura y el arte.Cabrían infinidad de ilustraciones para acompañar esta entrada, pero he elegido la acuerela del claustro de san Pedro -que está en la fundación Lázaro Galdiano de Madrid- que daría pie a comentarios jugosos sobre el proceso de reedificación del claustro a finales del XIX por parte de Ricardo Magdalena.

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Les he propuesto a uno los grupos de estudiantes de segundo del grado de Maestro en Primaria trabajar la pintura de Félix Lafuente, como excusa para el diseño de una guía didáctica con la que sus hipotéticos alumnos se aproximen al arte que se producía en la ciudad de Huesca (en la que estudian) a principios del pasado siglo.
La guía debe ir dirigida a un grupo de alumnos de primaria de uno de los colegios de la ciudad con los que visitarían uno de los espacios públicos en los que hay colgada obra del oscense, maestro más o menos directo de quienes, en nuestra ciudad, se dedicaron durante el siglo XX a la pintura.
Es una pena que esta pieza, que se pudo ver en la primera Feria de arte de Huesca celebrada en el palacio de congresos, no ocupe ninguno de esos lugares. Porque sin duda daría juego para confeccionar la guía. No solo por ser una de las que se me antojan mejores pinturas de Lafuente sino por el tema: la torre de San Pedro, iglesia que ya era conocida como "el viejo" en los albores del segundo milenio. 

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Ayer, en la Biblioteca Nacional de Madrid, se inauguró la exposición Costa el fabricante de ideas, que ya se pudo ver en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza hace algunas semanas. Estuvo muy concurrida y no solo de autoridades. Aproveché para hacer una foto de la pieza de la colección de Magda que forma parte de la exposición. Se trata de la acuarela que ganó el concurso para levantar un mausoleo al ilustre altoaragonés en Zaragoza, en el cementerio de Torrero. La acuarela está cedida por unos años al Museo Nacional de Dibujo Julio Gavín, Castillo de Larrés, desde el que se ha cedido a la exposición.
Como se encontraba entre los aistentes el biznieto del León de Graus, Joaquín Ortega Costa, aproveché para tomarle una imagen al lado de la acuarelaque sirvió de modelo para crear el espacio en el que reposan los restos de su bisabuelo.

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Así me han visto en los últimos meses dos colegas con los que he coincidido en un jurado, el primero, y en un patronato el segundo. No va mal que de vez en cuando te expliquen que quizás deberías perder un poco de peso porque, cuando te autorretratas, es muy fácil engañarte a tí mismo quitando lo que no interesa (como ocurre habitualmente en los paisajes). Un poco de peso, alguna arruguilla impertinente, la cara de mal café con leche pero sin café que gastas...
Va bien que te pongan de vez en cuando en tu sitio físico y en el otro también. 

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