Siempre he advertido que mi condición de director del Instituto de Estudios Altoaragoneses no me convertía, por derecho, en senderiano, especie esta protegida por el IEA. Pero el reto de ilustrar unos textos del escritor paisano al que conocía fundamentalmente por la Tesis de Nancy (que supongo adquirí en algún quiosco de la Rambla cuando no me permitían ese tipo de lecturas) y del que el requiem me llegó bastan te tarde, casi cuando comencé a perder mi barniz de lector de literatura, ese reto, evidentemente no lo podía pasar por alto.

Tal vez era demasiado, rodeado como estoy de ilustradores impresionantes, varios premios nacionales incluidos. Pero hay algo que me decía mi abuela Petra respecto al poco conocimiento (qué poco conocimiento tienes jomío) que me ha acompañado toda la vida y me ha llevado a acometer retos para los que, evidentemente, no estaba preparado. He solido salir de ellos, porque me ha acompañado la suerte de estar siempre excelentemente rodeado, dejando pelos en la gatera, eso sí, pero entero. Por ello debí pensar que de esta también saldría, aunque fuera más tarde de lo previsto. Ayer, por ejemplo, tracé una de las ilustraciones que espero vayan finalmente en esa publicación.

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Aunque la etiqueta estampa iluminada la utilizó Quique Torrijos para definir el paisaje viajado de 30 x 100 cm que preparé para el Museo Nacional de Dibujo Julio Gavín Castllo de Larrés hace unos meses, el sistema de iluminar, sobre todo, dibujos a plumilla lo he empleado desde el principio de mi trabajo como pintor. Por ejemplo, las cien invitaciones que preparé para la boda, en 1977, pese a su condición de originales únicos, fueron iluminadas con una aguada de tinta china. Pero el sistema de colorear dibujos a plumilla lo inicié con unas cartas de restaurante que preparé hace años para la Venta del Sotón. Convinimos con Lorenzo en trazar una serie de dibujos de esa hermosa carretera que afortunadamente no ha sido dispuesta para que los esquiadores de la capital suban a estricallarse  los fines de semana del invierno y que acerca al viajero a espacios tan recomendables como los Mallos de Riglos. Luego se trabajarían con acuarela de manera que cada comensal tuviera en sus manos un original diferente. La tirada de imprenta fue algo mayor de las necesidades del encargo y algunos de los dibujos iluminados de esa serie cuelgan en paredes, sobre todo, de amigos. El trabajo de recogida de piezas me ha acercado estas dos desde Ayerbe, que uno de los temas que traigo hoy a la página.

Recibí ayer la fotografía (complicada de hacer por el formato del cuadro para una no profesional como Lourdes) de uno de los cuadros de los que guardo un recuerdo tan claro como grato. Estuvo, creo recordar, en la exposición de 2001 en la Casa del Pintor. Una exposición a la que pusimos un nombre de diseño taurino: 6 grandes formatos 6.

Me gusta por ser una de las escasísimas piezas en las que prescindí de la línea del horizonte. El tema mezcla los nenúfares con un atardecer reflejado en el agua de uno de los estanques del parque de Huesca. Supuso un reto como formato,  como tema y como procedimiento ya que me propuse trabajar unos empastes densos para solucionar algo tan escasamente denso como el agua y creo que disfruté lo mío.
No lo he visto hace días pero me llevo una agradable sorpresa cada vez que voy a casa de Fernando y Lourdes. Hoy la comparto.

Según el contador de la página, que no siempre coincide con el resumen estadístico, entre hoy y mañana vamos a llegar a las cincuenta mil visitas contadas desde que Dan, el webmaster, diseñó la nueva página. No se si es mucho o es poco (supongo que dependerá de con qué se compare, claro) pero también creo que merece una celebración que puede consistir, por ejemplo, en traer a la página la primera imagen de la primera versión del blog que dio lugar a esta página.

Y así lo hago. Es un dibujo sacado de una pintura de Félix Lafuente catalogada como Patio del Museo y que debería ser conocida como Patio del Instituto ya que, si bien ahora ese espacio se corresponde en efecto con el Museo que alberga la tela del pintor oscense, cuando Lafuente lo pintó se trataba del patio del Instituto provincial de Segunda Enseñanza en el que el pintor ejerció la cátedra de dibujo durante diez años, a caballo entre los siglos XIX y XX.

Alguna de las amigas necesitaba imagen de los gigantes con brazos ya que verlos mancos, al parecer, le producía un evidente malestar. Poco a poco se van concluyendo.

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El adjetivo lo emplean bastante a menudo los políticos por lo que es probable haya perdido una buena parte de su significado. Pero el tema del Salto de Roldán es habitual en los pintores de paisaje vinculados con Huesca. Tanto de los que pasarán a la historia del arte (aunque sea la pequeña) como es el caso de Félix Lafuente, cuando de los que no pasaremos (y no pasa nada... porque eso no nos quita las ganas de pintar) La acuarela de esta mañana vuelve a tener como tema esas dos peñas que cierran la escenografía de la ciudad y a la que algunos fotógrafos han sabido sacar bastante partido. Recuerdo, por ejemplo una fotografía de Fernando Biarge en la que las peñas hacen de fondo a un castillo de Montearagón cuando respondía a la jota de las ruinas, y otra de Fernando Alvira en la que el salto servía de telón de fondo a una preciosa foto del CDAN que, aunque Beulas opine lo contrario, no es ni mucho menos un montaje. Me lo certificó el primo fotógrafo.