sobre los modelos

Bienvenidos/as - Welcome

Esta página web se creó en abril de 2003 para dar cuenta de la actividad como pintor de Fernando Alvira Banzo (Huesca, 1947). Pretendía ser un catálogo de su trayectoria desde la primera exposición individual, en el antiguo edificio de la Diputación de Huesca, en diciembre de 1968, hasta la última producción de su taller.

Con posterioridad la página se convirtió en un material didáctico imprescindible para su actividad como profesor de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de la Universidad de Zaragoza, de la que el pintor es profesor titular de Plástica desde 1985. El botón zona universitaria del antiguo formato ha sido la puerta de entrada a los apuntes de clase y ha servido para informar a los estudiantes de cualquiera de las cuestiones relativas a la actividad docente.

El nuevo diseño pretende unificar en una sola ventana los contenidos que hasta ahora han aparecido en la web paisajesviajados.com y en el blog paisajesviajados.blogspot.com que se puso en marcha en abril de 2006.

Este nuevo diseño se puso en marcha en noviembre de 2008.

This website was started in April 2003 to report on the painting activity of Fernando Alvira Banzo (Huesca, Spain, 1947). It was intended to be a complete catalogue of his trajectory from his first individual exhibition which took place in the former headquarters of the Diputación (provincial authority) of Huesca in 1968, up to the latest production of his atelier.

Subsequently, the webpage became essential pedagogic material for his teaching at the Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación (teacher training college) of the Universidad de Zaragoza, where Alvira has been a senior lecturer on Art Education since 1985. For some time the Zona universitaria button in the previous format has served as a way in to classroom notes for students as well as a notice board for all academic activity.

The new format aims at unifying the contents of both the website paisajesviajados.com and the blog paisajesviajados.blogspot.com into a single window.

Temáticas del blog

Versión del blog

Enlaces

Buscar

Usuarios

Visitas

Visitors Counter

sobre los modelos

Sábado, 17 de Julio de 2010 17:28

Hace bastante tiempo que me vaga por la escasa sesera que conservo un comentario sobre los modelos en el arte. Entre las piezas que a su vez vagan por el estudio, hay una que me parece especialmente significativa para divagar un poco sobre la importancia de los modelos. Una reflexión que a muchos de los que hablan y escriben sobre arte contemporáneo les puede parecer absolutamente inútil, habida cuenta su escaso interés por los sistemas de representación tradicionales que algunos consideran incluso fenecidos hace tiempo.
La reflexión nace de la idea que advierte que quien domina un idioma pero no tiene nada que comunicar, porque le faltan contenidos, podría tranquilamente no tener ni idea de ese idioma: no le va a servir para nada. El asunto se centra, por consiguiente en los contenidos.

En clase les he explicado siempre a mis alumnos -y lo sigo haciendo porque estoy convencido- que en el arte, los contenidos que han de transmitirse a quien quiera percibirlos proceden, al menos, de tras mundos: el de la realidad (la naturaleza, las obras del hombre, etc.) el del pensamiento (o los sentimientos, o ambos) y el mundo del propio lenguaje que se utiliza, (la materia que emplea el artista y que en ocasiones se convierte en el contenido del mensaje). También he considerado desde antiguo que la realidad es el mayor almacén de contenidos. Una realidad que brinda ilimitadas posibilidades para narrar a quien sepa asimilarla para convertirla en tema de su trabajo, tanto en la naturaleza, cuanto en los resultados del trabajo de los que nos han precedido.
Los grandes edificios de mi entorno como la catedral, o los pequeños (bastará pensar en Busa) han sido con frecuencia tema de mi trabajo como pintor. Hubo un tiempo en el que consideraba que los modelos debían ser tomados del natural. Ahora considero que no es necesario. Que cualquier pequeña referencia puede convertirse en modelo de una buena pieza. Estoy, por ejemplo considerando la posibilidad de escribir un relato largo sobre el aroma del aire, desde una pequeña sensación, una especie de vaporada de menta que me llegó mientras tomaba la sombra en el jardín de la familia en Castelldefels (me haría falta dominar el idioma, claro).

Hace bastante años expuse en la sala municipal de Sabiñánigo y pese a ser acérrimo defensor del natural, la mayor parte de las piezas salieron de las fotos de una colección de cajas de cerillas (en aquel momento lo hubiera negado aunque me costara una mano...)
Con el paso del tiempo he vuelto a ver algunas de esas piezas (Busa está en la casa en que vivieron mis padres, Lárrede creo recordar que ocupaba espacio en el recibidor de la de Julio Gavín y la que traigo hoy ha ido de estudio en estudio hasta el actual. Creo recordar que se trata de Susín. Ha subido alguna vez a los caballetes y debe parecerse poco a la que expuse en Sabiñánigo en una lejana muestra de 1976. Pero es una de las tengo la seguridad que tracé solo desde la imagen de la caja de fósforos. En ese momento no había disfrutado de ese natural.

Comentarios

Añadir nuevo