En la galería S'Art

Óleos y dibujos de Alvira Banzo

Nueva España, 11-11-77.

Con gran animación de público quedó inaugurada la exposición de pintura de Alvira banzo en la Galería S'Art. Consta la muestra de óleos de pequeño formato y dibujos al lavado y plumilla, en su mayor parte secuencias de nuestra geografía circundante, paisajes abiertos con profusa coloración. Es, a mi entender, una forma nueva pero real de percibir la gran variedad de tonalidades que existen en la autenticidad de nuestros campos y que no sé por qué causas la mayoría de los artistas  se empeñan en mostrarnos una y otra vez grises, con una brevísima gama  cromática. Puede que existan razones para esta interpretación, pero tal como se justifica el propio autor, huesca es color y en esta ocasión ha sabido captarlo.

hay, indudablemente, en la obra de este joven artista, influencias de la escuela tradicional catalana por razones de familia. ha pasado ya las etapas de depuración estilística, lo que ha dado solidez a una obra descriptiva pero de gran contenido plástico. La dinámica es sosegada, reposada para el espectador que quiere identificarse con sus tierras, con sus rincones urbanos, sus pueblos y sus paisajes. hay sobre todo lirismo en la pintura de Alvira Banzo, desbordante casi, en esas maravillosas y rápidas impresiones sque nos llevan de la mano por calles y plazuelas de nuestra ciudad, recordando típicas escenas festivas, realizadas con mano segura y expeditiva mediante la difícil técnicas del lavado y plumilla.

Creo que Alvira Banzo ha dado suficientemente la medida de su capacidad con esta interesante exposición, la que sin duda ha de calar profundamente en los oscenses por esa sensibilidad que caracteriza su forma de ver y entender nuestros paisajes en perfecta conexión con las exigencias de un público preparado y responsable. Alejandro B.

Antonio Angulo. 7-11-77. Hoja del Lunes. Fernando Alvira. La pintura como lenguaje

sin firma. 9-11-77. Nueva España. 5 minutos con...

Alvira Banzo en S'Art

Heraldo de Aragón. 13-11-77. pág. 25

Alvira Banzo expone en Galería S'Art una muestra de su obra compuesta de óleos y dibujos a plumilla. "Modestamente pero seguro de que lo que veo es Huesca". En esta base afirma el artista su brillante captura de la luz y el aire del paisaje oscense; del carácter propio, inconfundible, nuestro, que flota preciso en los motivos de sus dibujos.

Domina en esta muestra de Alvira Banzo una constante de horizontalidad que impone en muchos de sus cuadros una composición dualista, apoyada en el binomio cielo tierra: intensos en esta tela, amortiguados en aquella, sus azules, violetas y rojizos se conjugan unas veces, se enfrentan otras a los verdes, naranjas y amarillos. dentro de una arriesgada acidez tonal, todas las horas del día tienen justo reflejo, justa aprehensión aérea, justa luminosidad en esos óleos sujetos a una peligrosa composición simétrica que permite al artista, sin embargo, probar su maestría en la resolución del espacio celeste. Salva además así Alvira Banzo el problema de pintar paisaje en tamaño figura.

Para completar este somero análisis del joven impresionista oscense, hay que hacer mención del componente gestual, muy importante en su obra, y no menos en sus dibujos que en sus óleos. en éstos, el gesto espontáneo, el movimiento nervioso de la mano, el ritmo en suma, hacen habitar una vibración fresquísima en previas y amplias manchas de color, sin que ello signifique renunciar a una frecuente y minuciosa elaboración. la gestualidad y la precisión van parejas en esta muestra de Alvira Banzo, un oscense que ha visto y pintado para los oscenses la luz y la belleza de su tierra.

I. Torrijos

Fernando Alvira

Exposición en la Galería S'Art. Noviembre de 1977

(Texto del catálogo)

Verdadero placer y deleite encuentra el visitante de la Galería S'Art al contemplar la muestra que Alvira Banzo ha puesto ante nuestros ojos.

Nos presenta el joven pintor, verdadero maestro en el difícil camino del Arte, un conjunto de obras, que van desde el arduo quehacer de la figura al más fino del paisaje, unas veces bravo y duro como los serrijones desprendidos del Pirineo imponente o la bucólica tranquilidad del Somontano y sus dilatadas planicies impregnadas de colorido y tapizadas de verdes arboledas y de prados lujuriantes de plantas y hierbas de variados colores.

Alvira banzo se nos muestra cada vez más enmarcado en in impresionismo sui generis, que no deja nunca por un deseo manifiesto de mantenerse en su total pureza impresionista, sin dejarse llevar por la fantasía poderosa. Nuestro paisano empieza a manifestársenos como un consumado artista, que admira el oficio plenamente, que juega con el color y que ha conseguido la manera de hacernos ver sus aguas tranquilas y reposadas como en alguna marina, ya cantarinas y bulliciosas en su correr por cauces encajonados o quietos en amplios embalses. Yo destacaría en el haber de Alvira Banzo, su modo de hacernos ver el aire, que toma en él, como una corporeidad especial y en el logro, como decía antes de unas aguas vivas y activas. Como dominado por la belleza que le rodea, pinta como ve las cosas y lo mismo que los ve a su alrededor en esta tierra tan llena de colorido y belleza.

Treinta óleos y treinta dibujos son una buena prueba de la facilidad de este artista al que auguro grandes triunfos y un futuro inmediato de éxitos.

por eso me atrevo a decir a quienes visiten la exposición, que la contemplen con ojos críticos y con el cariño de una cosa propia, como algo nuestro, porque es nuestro paisano el maestro y con nosotros vive y a nuestro lado está.

Que este nada más y nada menos es Fernando Alvira.

Virgilio Valenzuela

Alvira Banzo

Exposición en la galería S’Art (Huesca). Julio Agosto 1975

En muchas ocasiones la indecisión, resultado de una radical exigencia de autenticidad, es el único método válido para ganar unas coordenadas artística propias. El genio creador, en la acepción corriente de este término, no abunda; lo normal es la búsqueda de los recursos expresivos que comuniquen con más vigor y pureza el sentimiento artístico.

En este sentido, Fernando Alvira, que hubiera podido seguir con éxito sus primeras experiencias artísticas, ha elegido el penoso método de renunciar a lo inauténtico, desechado de sus paisajes la soluciones repetitivas para darles en su última fase creadora un atisbo de humanidad. El paisaje rural integra la mano del hombre, su dominio sobre la tierra inerme y los cultivos dóciles. Entre la interpretación desgarrada de nuestros secanos y su representación bucólica, Alvira ha elegido una vía intermedia perfectamente estructurada en el juego de ocres y el equilibrio espacial, para lo que no duda en algunos casos en sacrificar la profundidad aparente. Su dominio considerable de la técnica queda patente, no solo en la composición cromática sino en la disposición espacial. Si no fueran estas las constantes definitorias de su pintura, parece seguro que han pasado a  incorporarse junto a aquella interpretación social del paisaje, como elementos auténticos de su creación artística.

León Buil Giral.